一美貌女子对镜自画，寄去的不是思念，是一把刺穿良心的刀。
唐朝时期，著名女画家薛媛发现丈夫变心了。她没有哭闹，没有寻死，反而做了一件极克制、也极残忍的事—— 提笔，对镜，将自己的容颜一笔一笔画下来。 然后附上一首诗，千里寄出。 收到画像的男人，当场羞愧难当，连夜起身，回家了。
这个事，发生在唐代。 主角，是一对名叫南楚材与薛媛的夫妻。
楚材是濠梁人，才华横溢，仪表不凡。
他出门游历，辗转来到陈颍之地，一待便是数年。 当地太守见他风度翩翩、学识出众，心生爱慕，竟有意将爱女许配于他。
这本是一段不该有的缘分。 楚材家中，早已有妻。
然而他受太守知遇之恩，盛情难却，一时失了方寸，竟默然应允。
他随即遣家仆返乡，名义上是取回琴书，实则那轻描淡写的举动，已将一颗旧心悄然搁置在了来路上。 访道青城，参禅衡岳——他给自己找了许多冠冕堂皇的理由，唯独忘了提，家中还有一个等他的女人。
那女人，叫薛媛，唐代著名女画家。
她工书善画，诗文亦佳，是那个时代极罕见的才女。 但才气再高，也拦不住流言。 丈夫迟迟不归，仆从带回的，只有那几箱琴书，和一片沉默。
聪慧如她，自然已经微微察觉。 她没有大哭大闹，没有修书质问，更没有求人说项。 她只是，在某一个寻常的午后，走到铜镜前，坐了下来。
然后，提起笔。
对镜，写生，一笔一笔，将镜中那张略显憔悴的面容，细细描摹下来。
这幅画，画的不是美貌，而是时光。 是那双因久候而微红的眼，是两鬓间不知何时生出的几缕霜色，是眉间那一点淡淡的、消磨不去的愁绪。
画毕，她又提笔，在画旁写下了四韵短诗：欲下丹青笔，先拈宝镜端。 已经颜索莫，渐觉鬓凋残。 泪眼描将易，愁肠写出难。 恐君浑忘却，时展画图看。
诗意并不曲折： 我拿起画笔之前，先照了镜子。 镜中的我，脸色已然憔悴，两鬓也渐渐斑白。 泪眼好描，愁肠难画—— 怕你已将我忘却，所以寄去这幅画，请你时时展开，看一看。
她没有说"你负了我"，没有说"你枉为人夫"。 她只是，将岁月刻在脸上的痕迹，原原本本地送到他眼前，请他自己看。
楚材收到画卷，展开来。
那是他的妻子，是他离家数年、几乎刻意回避记忆的那张脸。 然而此刻，那张脸正静静从纸上望着他—— 不哀怨，不指责，只是那样看着他，平静得令人心悸。
那颜色，确乎比记忆中暗淡了些。 那眉宇间，也多了些当年没有的风霜。
楚材盯着那幅画，久久不语。
他是读过书的人，他当然看得懂那首诗。 "泪眼描将易，愁肠写出难"—— 她说，眼泪好画，因为那是可见之物； 愁肠难描，因为那是深埋于心、无从落笔的东西。
这一句，比任何指责都要重。
史书上只留下短短数字："楚材得妻真及诗，甚惭，遽有隽不疑之让，夫妇遂偕老焉。"
"甚惭"——羞愧得无地自容。 "遽"——立刻，毫不迟疑。 他当场婉拒了太守的好意，收拾行囊，踏上归程。
这个故事，史册记载简短，寥寥百字。 但它所承载的，是一种极为罕见的力量—— 不以眼泪博取怜悯，不以愤怒换取回应， 只用一幅画、几行字，将镜中的真实，平静地交还给那个已然模糊的良知。
薛媛赢了，但她的胜利方式，令人动容。 她没有攻势，却招招直抵人心。 她没有声泪俱下，却比任何哭诉都更令人难以承受。
这是才情，也是格局。
那个时代，多少女子在等待中消磨了一生，等来的不过是一纸休书，或是无声的遗忘。 薛媛也在等，但她在等的同时，还为自己做了一件事—— 她用手中的笔，为自己的尊严，留了一个证明。
那幅画，既是寄给楚材的，也是画给自己的。 它说：我在这里，我老了，但我没有消失。
后来，两人白首偕老。
史书不曾记载他们此后的生活，是否重归于好、是否彼此温柔。 但那句"偕老"，已是最好的注脚。
一个失去过方向的男人，被一幅画、一首诗拉了回来。 一个独守空房的女子，用克制与才情，赢回了应得的余生。
不是每一段等待，都能等来转机。 但薛媛这四句诗，值得被记住—— 不为其中的哀愁，而为那哀愁之后，依然清醒的自持。
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